Aventura e qeramikës, përmes prizmit të artit të shekullit të 20-të, paraqitet në Monreale në Kompleksin Monumental të rafinuar Norman Guglielmo II, një vend i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s.
Deri më 8 dhjetor, Sala Novelli pret rreth njëqind vepra të artistëve të paraqitur në ekspozitën Nga Pikaso te Warhol. Qeramika nga artistë të mëdhenj, kuruar nga Vincenzo Sanfo, promovohet nga Bashkia Monreale përmes Departamentit të Trashëgimisë Kulturore në bashkëpunim me kompaninë e prodhimit Renaissance srl.
Qeramika, terrakota, porcelani marrin formën e pjatave, kanave, gotave, skulpturave dhe objekteve dekorative nga koleksionet private, ndërsa ekspozita antologjike gjurmon ardhjen e qeramikës, e vendosur tradicionalisht në fushën e artizanatit, në fushën e artit dhe eksperimentimit gjuhësor.
Fillon me një pikë kthese që ndikoi në Pablo Picasso në mesin e viteve 1900, kur ai filloi të vizitonte shpesh Vallauris në Francë, duke u afruar më shumë me prodhimin vendas të qeramikës.
“Ideja për këtë ekspozitë,” shpjegon Vincenzo Sanfo, “lindi për të treguar historinë e qeramikës, terrakotes dhe objekteve qeramike përmes artit të së kaluarës; pra artit të shekullit të 20-të. Duke filluar padyshim me mjeshtrin e madh Picasso, i cili në një farë mënyre pastroi dhe revolucionarizoi idenë e ekspozitës sonë, nganjëherë, sa është e saktë, deri tek ky dekorim i saktë. Imagjinata e një objekti dekorativ, qeramik, janë në gjendje ta çojnë qeramikën në një nivel më të lartë, si Andy Warhol, i cili krijoi qeramikë në vitet e tij të mëvonshme, i inkurajuar nga Rosenthal, ose artistë nga gjerësi të ndryshme, nga Kina në Amerikën e Jugut, nga Afrika në Itali dhe Evropë.”
Prodhimi i madh i qeramikës së nënshkruar nga Picasso, një total prej mbi tre mijë copësh të prodhuara nga fabrika Madoura në Rivierën Franceze, ndikoi në brezat pasues të artistëve zakonisht të përkushtuar ndaj formave të tjera të artit, siç është piktura.
Ekspozita shqyrton kështu avangardat historike të Sonia Terk Delaunay dhe Marc Chagall, si dhe ato të Andy Warhol, me përfaqësimin e anktheve dhe ironive të kulturës masive të Pop Artit, dhe të Salvador Dalì-t i cili e transferoi përfaqësimin e ëndrrës surrealiste në qeramikë.
Nëse qasjet e Salvatore Fiume, Luigi Mainolfi, Marco Lodola dhe Marco Nereo Rotelli mishërojnë kompleksitetin e kërkimit italian mbi plastikën në ekspozitë, përvojat femërore të Marina Abramović, Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Paola Gandolfi dhe Jenny Holzer dëshmojnë për një qasje radikale dhe të vetëdijshme ndaj artit të qeramikës, me konotacione të sakta personale. Ekspozita gjithashtu u jep hapësirë kontributeve të atyre artistëve që kanë pajtuar kërkimin dhe stilin e tyre me rrënjët territoriale, nga kinezët Ai Weiwei, Pan Lusheng, Zhang Hong Mei dhe Xu De Qi, te jug-amerikanët Nicolás Leiva, Darío Ortíz, Vik Muniz, e deri te Julio Le Parc i cili, në vend të kësaj, zbaton kërkimin e tij mbi dritën dhe perceptimin optik në qeramikë. Ekspozita gjithashtu paraqet një kontribut origjinal nga artistët e Amerikës së Veriut Jean-Michel Basquiat, Keith Haring dhe Sol LeWitt, të cilët përdorën qeramikën si një hapësirë për përkthimin e një poetike tashmë të konsoliduar në Artin e Rrugës, artin konceptual dhe lëvizjen minimaliste.
